В старых домах Воеводины еще можно найти вещи, судьба которых обычно незавидна: вышитые салфетки, кружевные дорожки, ручной šling, старые рамы. Когда-то они составляли обязательную часть домашнего интерьера, затем несколько десятилетий воспринимались почти как символ «бабушкиной квартиры».
Теперь происходит обратное движение:
Dnevnik недавно показал простой, но очень характерный пример: старый šling — ажурную ручную вышивку — помещают вместе с зеркалом в старинную раму. Вещь при этом не реставрируют до состояния музейного экспоната и не пытаются воспроизвести интерьер XIX века. Старый текстиль становится графическим элементом вполне современного дома. И это часть гораздо более интересного процесса, происходящего сейчас в сербском дизайне.
Пиротский килим можно… надеть
Один из самых узнаваемых примеров — дизайнер из Пирота Сильвана Тошич. Она сделала практически буквальную вещь: превратила орнаменты знаменитого Pirotski ćilim в современную одежду. Ее линия Etno-glamur существует уже около десяти лет. Геометрические мотивы пиротских ковров появляются на пальто, рубашках, туниках, сумках и вечерних платьях.
При этом связь с традицией для дизайнера очень личная: ковры ткала еще ее бабушка. Но вместо того чтобы просто повторять старый предмет, Тошич переносит его визуальный язык на совершенно другую форму. Получается важное различие между сувениром и дизайном.
На сувенире обычно просто печатают традиционный узор. Здесь же дизайнер задает другой вопрос: как выглядел бы этот визуальный язык, если бы он продолжал развиваться сегодня?
В Воеводине экспериментируют со стапарским ковром
Еще интереснее свежий проект 2026 года вокруг Staparski ćilim. Стапар, небольшое село возле Сомбора, имеет собственную традицию ковроткачества. Один из наиболее узнаваемых мотивов — Staparska ruža, стапарская роза.
В рамках европейского проекта COMMHERITOUR дизайнеры вместе с местными мастерами попробовали перенести этот орнамент из традиционного тканого ковра в современный текстиль. Результатом стала коллекция из трех комплектов одежды из современных устойчивых материалов. Орнамент уже не обязательно ткут точно так же, как сто лет назад: его анализируют, перерабатывают и превращают в принт и элемент современной одежды. Проект получил очень точное название выставки — «Ornament and Identity», «Орнамент и идентичность».
Даже высокая мода начинает разговаривать с этнографией
На белградском Etnology Fest в 2025 году сразу три сербских дизайнера — Marija Stanković, Tanja Nikolić-Čičanović и Nevena Ivanović — показывали коллекции, в которых традиционные техники соединялись с современной модой. Причем использовались не только очевидные орнаменты.
В ход пошли вязание крючком, ручная вышивка и традиционные способы обработки текстиля, но уже в конструкциях современной одежды.
Есть даже «городское этно»
Еще одно направление хорошо показывает проект UrbanEtno. Его создатели поставили перед собой довольно современную задачу: вместо дешевых массовых сувениров сделать обычные функциональные вещи — предметы для дома и повседневного использования — с сербским визуальным кодом.
Над художественным направлением проекта работали дизайнеры Darko Torgašev и Emina Radnović. Создатели прямо говорят, что искали не очередную копию «народного узора», а новую эстетику, которая могла бы одновременно работать для людей, интересующихся традицией, и для молодой городской аудитории.
Старинное кружево можно поместить между двумя листами стекла. Фрагмент вышивки — в минималистичную раму. Орнамент ковра — увеличить до огромного графического рисунка. Ручную технику — использовать на очень простом современном платье. Именно поэтому старые сербские сундуки неожиданно превращаются почти в библиотеки дизайна.
Фото: сайт rts.rs